康定斯基作品（上海西岸美术馆“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展览”中展览）最近亮相的上海西岸美术馆发售首展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展览”，以“时间”为主题，用11个章节的100余件作品，呈现出20世纪现代和后现代艺术的发展历程，引起如潮的观众。就较为明确的意义来看，“时间的形态”展览可以视为一个尤其的艺术回顾展——稀释简要地对现代以及后现代艺术展开了独有的“总结”。

可以说道，上海西岸美术馆开馆伊始就能如此疯狂，与其凭借法国蓬皮杜中心所珍藏的自1905年至今的10万余件作品，每每地精心自由选择以专题回顾展的形式来作为开馆展是密不可分的。2019年上半年在上海博物馆展览完结的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”、“南北现代主义：美国艺术八十载有（1865—1945）特展”两个中外艺术回顾展，某种程度风靡一时，观众在上海博物馆门口大排长龙。近日在上海艺仓发售的“光/序鲍勃·迪伦艺术大展”和前几年在中华艺术宫举办的“现实的光芒——中国画现代人物画研究展览”、上海余德耀美术馆发售的“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”等，都曾沦为申城文化圈津津乐道的话题。艺术回顾展这一目前在国际美术博物馆尤为“风行”的展出形式早已更加频密地转入上海观众的视野。

高质量的艺术回顾展不会沦为一座城市最重要的文化现象共创全球，更加多的美术馆博物馆尤其是一些重量级美术馆博物馆，或者是有志于领先于“前辈”的美术馆博物馆“后起之秀”，莫不在“回顾展”上下大功夫，各显神通。有所不同类型的回顾展精彩纷呈，引起了一波又一波观看热潮。美术博物馆界所指的艺术回顾展，最初一般大多是指艺术家个人的回顾展，且大多是为胞弟的早已盖棺论定的艺术家所办的艺术回顾展。但是，随着回顾展的发展，回顾展的类型也在不断丰富。

现在美术馆博物馆不仅为胞弟的艺术家筹办回顾展，也为一些仍然同在的有数非常名声的艺术家筹办回顾展；可以以艺术家一生的艺术作为线索，也可以就艺术家某个特定时期的作品展开辨别。回顾展也不仅局限于艺术家个人，也可以是某个艺术流派、艺术类型，某种艺术风格的回顾性展出，比如这次上海西岸美术馆发售的为现代艺术和后现代艺术发展历程展现出的回顾性展出就是典型一例。还可以就某个大型艺术机构的发展历史做到尤其的回顾展，如明年是世界知名的纽约大都会博物馆建馆150周年，大都会博物馆将发售“大都会的历程：1870—2020艺术回顾展”，以250件有所不同时代具备代表性的藏品，体现大都会博物馆的历史。

尽管现在艺术回顾展的类型更加非常丰富，但还是有一些联合的特征，尤其是对一些口碑甚好、甚广热门的高品质、重量级的大型艺术回顾展来说更是如此。一是这些艺术回顾展大多有一个独特而明晰的主题和线索，往往请求著名权威的美术史专家担任策展人，以突显其学术性。二是基本稀释了一个艺术家或一个时代较为有代表性的作品，因此必须向全球范围内的涉及美术馆、博物馆以及私人收藏家商借，所以，对观众乃至研究人员来说，都是“千载难逢”的观看良机。三是筹划时间幸，较短的数年，宽的十年乃至数十年，比如目前正在法国卢浮宫热展的“约·芬奇去世500周年纪念展”从筹划到成展，前后花费了10年之久；又如纽约现代美术馆曾多次为“毕加索、勃拉科的回顾展”费时近30年。

四是斥资极大，这样的回顾展以致于数百数千万美元支出。五是不仅展品精彩绝佳，而且展陈考究，有创新，可看性强劲。六是展出往往配以适当的高规格学术研讨活动和面向普通公众的普及性讲座。

七是社会效应反感，往往未展已冷，有些展出必须提早数周甚至数月购票观展时间，需要获得理想的票房。八是沦为媒体追赶的热点。

展出本身及其涉及的展前展后的所有一切都为媒体所探讨。而在互联网时代，社交媒体平台的插手堪称缩放了展出的影响力。九是展出完结，对作为展出对象的艺术家的历史地位、学术了解和其作品意义的阐释往往不会有新的提高。

十是这样高质量的大型艺术回顾展往往不会沦为一座城市一段时间内的文化热点，提高城市的知名度和美誉度。这些大型艺术回顾展就是指上世纪60年代开始步入“黄金时期”，虽然如今早已转入互联网时代，但是仍然方兴未艾，未见任何涨潮的迹象。知名美术史家、美国芝加哥大学教授巫鸿曾多次在其专著《美术史十议》中把上世纪60年代中期以来的时期称作“巨型展出时代”，“其主要特征一是展出的规模、费用与奢侈程度很大收缩，二是观众数量的急遽减少。

”“所举行的大型展出不但是最重要的文化现象，也是对该城市的地位和经济收益有直接影响。”巫鸿指出，“虽然大型风行展出在90年代以来方兴未艾，但是高质量的、具备最重要学术质量的展出也取得了更加多的留意。这种变化一方面和美术馆本身的研究和策展人员的专业训练、知识结构的变化有关，另一方面也和观众大大提升的对美术史的解读和对展出水平的拒绝有联系”，“展出项目更加推崇对艺术品历史原境的呈现出，也更加推崇从社会、文化、政治和宗教各个方面对艺术品展开阐述。

”而对于一些大型的艺术回顾展来说，其发售的契机往往不会自由选择一个具备最重要纪念意义的时间节点。一些体量并不大、从某个独有的角度紧贴的学术性回顾展也更加受到人们注目当然，除了约·芬奇，2019年还有其他不少大型艺术回顾展可圈可点。2019年也是荷兰绘画巨匠伦勃朗去世350周年，全世界各个国家的不少艺术机构先后发售了20多个纪念伦勃朗的艺术回顾展。

其中尤为引人注目的毫无疑问是在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举办的“所有的伦勃朗”艺术回顾展。阿姆斯特丹国立博物馆目前珍藏有22幅伦勃朗有所不同时期的油画作品，其中还包括伦勃朗最最出色的杰作《夜巡》。

该馆是全世界珍藏伦勃朗绘画最少的博物馆。本次展出全数展览了该馆珍藏的伦勃朗的所有22幅油画以及伦勃朗的60幅绘画稿、300幅转印版画，是迄今为止在单一展出中呈现出伦勃朗艺术作品最少最全面的艺术大展。展出从有所不同的角度全面展出了伦勃朗的艺术、生活轨迹，将全世界纪念伦勃朗的艺术展出活动推上了高潮。全世界最重要的博物馆之一——西班牙普拉多博物馆2019年也步入建馆200周年。

据媒体报道，俄罗斯埃尔米塔什博物馆馆长米哈伊尔·彼得罗夫斯基指出，普拉多博物馆、埃尔米塔什博物馆和卢浮宫仍保持着全球艺术博物馆“三驾马车”的地位，是全球博物馆的典范。普拉多博物馆是将学术、修缮、科学和研究工作与对公众对外开放融合一起的整体，也是世界上最重要和参观游客人数最多的博物馆之一。作为200周年馆庆最重要的活动之一，普拉多博物馆近日发售了“戈雅作品回顾展”，展览了馆藏的和向全世界各个博物馆、私人藏家商借而来的300余幅戈雅作品，是有史以来规模尤为原始的戈雅作品回顾展。

戈雅是19世纪西班牙最出色的艺术家，其作品也是普拉多博物馆最重要的珍藏之一。如果说，“约·芬奇去世500周年纪念特展”、“所有的伦勃朗”展览、“戈雅作品展”归属于全景式的超级大型艺术回顾展，需要符合各个有所不同层次的观众的全方位的观看市场需求；那么，一些体量并不大，但是从某个独有的角度紧贴，探究艺术家某个方面或某个阶段的艺术创作的学术性艺术回顾展，现在也更加受到接受较好教育、对美术史有一定理解、某种程度符合于看热闹的艺术爱好者的注目。近的不说道，仅有2019年就有不少非常精彩的中小型艺术回顾展有一点重复难忘，更有了大量专程而往的观众。

比如芝加哥艺术博物馆和洛杉矶盖蒂中心牵头年中、年尾在芝加哥、洛杉矶两地发售的“马奈与现代之美”艺术回顾展，从马奈晚年的绘画艺术紧贴，力图以马奈去世前六七年创作的总计90幅油画、水彩、带上插画的书信，勾勒出有一个靠近惊世骇俗的早年中年马奈的观众尚能不十分熟知的高雅时尚的晚年马奈。作为现代绘画之父，马奈曾以离经叛道的《草地上的午餐》、《奥林比亚》在当时的法国引发了很大的争议，展现出了印象派以绘画对历史、社会、现实展开思维和观照的雄心。然而，1870年代后期，马奈的身体健康每况愈下，他的上下班更加受限制。

这位昔日讨厌流连各个咖啡馆的“城市绅士”不得已靠近他热衷的生活圈子。在病痛前，马奈没萎靡不振，他甚至悲观地把咖啡馆“搬到”到家里，请求招待员把茶点送往他的工作室让朋友们品尝。

他特地在工作室里搜集了一些小物件——还包括大理石台面的餐桌、水杯和服饰，营造出有巴黎现代生活的场景。“马奈与现代之美”回顾展探讨于马奈去世前最后一段时光的艺术，引人注目了马奈晚期创作的肖像尤其是女性的肖像、风俗画以及静物画，展览的作品来自全世界的博物馆和私人珍藏，其主题一言而概之：时尚、女性、鲜花。展出中最引人注目的“明星”作品毫无疑问是马奈的《春天》。

《春天》已完成于1881年，是马奈四季系列中的一幅肖像画作品，也是他晚年的代表作。但失望的是马奈的四季系列仅有已完成了《春天》和《秋天》两幅，他本人1883年之后去世了。

《春天》是刻画女演员珍妮风采的肖像，珍妮被马奈视作春天，可见她在马奈心目中的地位。1865年，珍妮出生于在一个普通工匠家庭。在她还是“无名小卒”时，其姐已转入剧院并一炮而红。

聪慧的珍妮效仿姐姐，也到剧院发展，但并没过于大的起色。直到1875年之后的某一天，珍妮被讲解给了画家马奈。她的甜美、美丽迅速引发了马奈的留意，马奈在他人生的最后年月里为这位美丽的女演员所画了三幅肖像画，其中以《春天》尤为有名。画面上的珍妮身穿浅色印花裙，手撑阳伞头戴女式软帽，车站在春日的灌木丛前，骑侍郎出有女性特有的高雅气息。

《春天》长期以来仍然为私人藏家所珍藏。2014年，洛杉矶盖蒂中心以6500万美元从纽约佳士得拍出该所画。据芝加哥艺术博物馆欧洲绘画和雕塑部门主管和策展人格洛丽亚·格鲁姆女士透漏，《春天》从1884年以后之后很少公开发表露面。本次“马奈与现代之美”展的因缘与《春天》有相当大的关联，策展人从此画获得策展的启发。

“约·芬奇去世500周年纪念特展”宛若跌宕起伏的电视连续剧2019年和2020年是全世界美术馆博物馆发售大型艺术回顾展的“大年”。这是因为世界美术史上若干划时代的巨匠和一些具备代表性的艺术博物馆步入了最重要的纪念时间节点。比如2019年有约·芬奇去世500周年、伦勃朗去世350周年，西班牙普拉多博物馆正式成立200周年；明年有拉斐尔去世500周年、美国大都会博物馆正式成立150周年……2019年是意大利文艺复兴兴盛时期三杰之一的约·芬奇去世500周年。

虽然全世界十多个艺术博物馆先后筹划了多个纪念约·芬奇去世500周年的艺术展，但是，无论从质量规模、学术水准还是观看效果，没一个需要多达2019年10月至明年2月在法国卢浮宫举办的“约·芬奇去世500周年纪念特展”，这也是有史以来规模仅次于、作品屈指可数、质量最低的约·芬奇作品回顾展。卢浮宫为了此展览，也是煞费苦心，筹划时间长达10年，支出再三微克。期间为了向各个国家的艺术机构和私人藏家商借达·芬奇作品，一波三折。

各个媒体推波助澜，坊间传言四起，展出仍未开业，已宛若一部精彩纷呈的电视连续剧，吊足全世界艺术爱好者的胃口。法国的卢浮宫为何如此有底气筹办意大利的约·芬奇有史以来最权威精彩的艺术回顾展？其一，卢浮宫博物馆仅次于的筹码是其享有非常丰富的约·芬奇藏品。目前未知的传世的约·芬奇油画作品不多达20张，其中少数个别还有真假争议。但是卢浮宫一家就有5幅之多，而且幅幅都是约·芬奇确真毫无疑问的代表作：《岩间圣母》《费隆妮叶夫人》《施洗者圣约翰》《圣母子与圣安妮》，当然还包括天下无人不晓的《蒙娜丽莎》；还有一批精彩的素描。

约·芬奇是文艺复兴时期人文主义的代表人物，也是历史上最知名的艺术家之一。当时的法国国王弗朗索瓦一世极为崇拜约·芬奇。

1516年，64岁的约·芬奇不应弗朗索瓦一世的邀回到法国。法国国王任命约·芬奇为首席画家、国王的建筑师和工程师，资助他已完成自己的作品，约·芬奇可以权利地想象、思维和创作。

国王只拒绝需要常常与约·芬奇交流，享用和达·芬奇谈话的体验。三年后的1519年，约·芬奇在法国小城昂布瓦兹去世，他不仅将他的肉身和灵魂托付给了法国，也将他最差的作品回到了卢浮宫。其二，卢浮宫本身具有世界上数一数二的各种艺术收藏品，与国际间各个国家的博物馆仍然具有展品互借互相交换的传统，因此，这也令其卢浮宫必须时可以取得各国博物馆的反对。正如卢浮宫涉及人士所回应的，“我们获得很多，也代价了很多”。

但是，约·芬奇的作品实在太贵重了，所以想要在一个展出上齐聚约·芬奇的作品尤其是他的主要代表作还是困难重重。而媒体透漏，本次回顾展在卢浮宫的拿破仑厅展览了和约·芬奇有关的140件油画、素描、手稿、雕塑等艺术作品，盛况空前，展出了达·芬奇是如何将“绘画”作为一门研究工具展开艺术实践中和科学探寻，体现了他在艺术和科学领域的杰出贡献。展出展览了卢浮宫馆藏的《岩间圣母》《费隆妮叶夫人》《施洗者圣约翰》和《圣母子与圣安妮》四幅油画。

此外，意大利、英国、俄罗斯的博物馆还无偿了他们珍藏的约·芬奇真迹。同时展览的还有《最后的晚餐》等作品的绘画作品。卢浮宫大名鼎鼎的馆藏《蒙娜丽莎》未放到拿破仑厅展览。卢浮宫方面回应，因拿破仑厅空间受限，每天可容纳的参观者不多达7000人，而每天观赏《蒙娜丽莎》的游客人数多达3万人，因此卢浮宫要求将《蒙娜丽莎》保有在原本的展厅——国家厅。

不过，卢浮宫还是想方设法在拿破仑厅内展览了《蒙娜丽莎》的部分草稿，让人们从多个角度理解约·芬奇创作这幅名画时的思路，同时为长久以来人们关于这幅油画的种种庞加莱获取参照。此外，展出引进了现代化的VR技术，让观众有机会近距离观赏展览的传世名作。而法国媒体透漏，在世界各国博物馆的约·芬奇作品珍藏中，卢浮宫此次向梵蒂冈博物馆、意大利米兰福波罗建图书馆、俄罗斯埃尔米塔什博物馆商借了《圣杰罗姆》《音乐家肖像》《柏诺瓦的圣母》等约·芬奇油画名作。

英国女王伊丽莎白二世珍藏有600多件与约·芬奇涉及的作品，尽管展品的品种和质量与上述几件重磅油画作品有差距，但却是也是约·芬奇真迹，卢浮宫借此挑选出了24幅，尤其是伊丽莎白二世不欲报酬的仁慈态度令其卢浮宫方面极为打动。有法国媒体指出，不少意大利人最初对由法国而不是意大利举行这样一个前所未有的约·芬奇回顾展还是有些“醋意”的。意大利官员曾多次回应：“如果将所画赠予法国，将使得意大利在这个根本性的文化事件中正处于边缘方位。

法国无法全部享有约·芬奇这些画。约·芬奇是意大利的，他仅仅只是杀在法国而已。

”而法国方面则指出，四年前，在2015米兰世界博览不会之际，法国向米兰举行的约·芬奇大展仁慈无偿了《费隆妮叶夫人》和《施洗者圣约翰》这两幅约·芬奇贵重的油画作品和达·芬奇一批素描。这对法国而言早已是一个很值得注意的不道德了。因为卢浮宫有个规定，为了尽可能不使来博物馆参观的人因看到想看的约·芬奇作品而沮丧，每次最多不能无偿一张约·芬奇的馆藏油画。

不过，两国最后还是达成协议共识，捐弃武断的地域种族主义，尽最大努力办成这一人类联合文化财富的回顾展。除了《音乐家肖像》，意大利最后还向卢浮宫无偿了达·芬奇的最重要作品《维特鲁威人》。

这幅画所刻画的男子被指出是约·芬奇眼中比例最精准的男性，因此后人也常以极致比例来形容它。《维特鲁威人》原作珍藏在意大利威尼斯的学院美术馆。意大利一家文物的组织以《维特鲁威人》原作十分薄弱，不合适长途跋涉并长时间曝露在灯光之下为由拒绝法院禁令将它载运探亲，10月16日意大利法院拒绝接受了这一拒绝，这幅名作才以求在回顾展积极开展前夕运往卢浮宫。但《维特鲁威人》目前计划只在卢浮宫展览约8周。

世上无十全十美之事。本次回顾展还是有一些全世界观众十分盼望的约·芬奇名作因种种缘由未能如愿赴展。

比如曾多次因电影《盗取约·芬奇》而名声远播现珍藏于波兰克拉科夫恰尔托雷斯恩博物馆的《抱着银鼠的女子》，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《受胎告诉》《三博士来朝》，华盛顿美国国家美术馆的《吉内薇拉·班琪》，《吉内薇拉·班琪》也是唯一一幅为欧洲以外艺术机构所珍藏的约·芬奇油画作品。虽然卢浮宫方面还期望展览2017年曾多次在纽约佳士得拍得4.5亿美元天价的《救世主》，但历经希望也未能如愿。卢浮宫本次“约·芬奇去世500周年纪念特展”在票房上也可以说道大获全胜。购票对外开放购票前两天，卢浮宫官网就瓦解了。

四个月展期的参观劵大多已被预计。该展览2019年在全世界所受到的关注度多达了任何一个美术展出。可以说道，卢浮宫“约·芬奇去世500周年纪念特展”汇聚了一个顺利的大型艺术回顾展的所有元素和特征，将沦为未来非常一段时期大型艺术回顾展可遇不能欲有一点深入研究的范例。

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